Fotoausstellung "Street.Life. – Flüchtig gesehen, dauerhaft erzählt"

Das Schaufenster an sich, als Bühne für eine Kunstaktion im öffentlichen Raum. Ein Spaziergang durch Giesing zwischen Schyrenbad, Kolumbusplatz und Alpenplatz wo sich noch zahlreiche alte und zum Teil vergessene Schaufenster befinden. Brach liegende Fensterflächen werden zu neuem Leben erweckt, ungenutzter Fensterraum wird zum Ausstellungsraum mit einer Zwischennutzung als Mahnmal gegen das Vergessen einer lange gewachsenen Identität. Das Bild in der Scheibe wird zu einer Metapher des Alltags.

Für die Serie Metropolitain entstehen Momentaufnahmen in der Pariser Metro. Das Spannungsfeld zwischen Öffentlichkeit mit Hektik und Gedränge und dem scheinbar persönlichen, intimen Raum des Sitzplatzes lässt dem Beobachter den Weg offen, nahe heranzutreten.

Mehr Infos unter ivanbaschang.com

Margret Paal ist mit vier übergeordneten Themen vertreten. Die Künstlerin arbeitet seriell und erforscht beziehungsweise erzählt unter einem jeweils gemeinsamen Nenner zu vier verschiedenen thematischen Schwerpunkten. „Public Realities“ erzählt über Sichtbarkeit, Verwundbarkeit und Fragilität der Existenz im öffentlichen Raum. Die Präsenz des Menschen im Alltagsgeschehen, Armut und ihre Folgen stehen in Beziehung zum Raum. In der Serie „Im System“ liegt der Fokus auf dem Alltag in der japanischen Großstadt mit allen Erscheinungen von Ordnung und Erschöpfung. Margret Paal verfolgt des Ziel den Zustand zwischen Kontrolle, Routine und Selbstverlust zu erfassen. Die Serie „Zwischen Nähe und Asphalt“ richtet den Blick auf soziale Vielfalt, Einsamkeit und kollektive Dynamik im städtischen Kosmos. Anonymität, Flüchtigkeit, Konsum aber auch Kontrolle sind dabei wesentliche Aspekte gegenwärtiger Stadterfahrung. In „Silent Tension“ spürt Margret Paal hingegen der mit durch die soziale Kontrolle entstehende, tiefgründige Spannung in kommunistisch geprägten Metropolen nach. Die einzelnen Figuren wirken isoliert, verletzlich und zugleich standhaft.

Immer erfasst sie präzise und ungeschönt, aber nie respektlos die Situationen der Menschen, wobei der öffentliche Raum den Blick des Betrachters lenkt, erweitert, fokussiert oder pointiert.

In der Street Photography folge ich ohne feste Dramaturgie der Aufmerksamkeit des kleinen Moments. Zufällige Situationen und kaum bemerkte Verschiebungen öffnen für mich Szenen und lassen Bilder entstehen. Reflexionen, Spiegelungen, Unschärfen und Verzerrungen treten in Beziehung zu symmetrischen Linien und architektonischen Strukturen. Zwischen Bewusstsein und Unbewusstem entsteht ein Raum, in dem Wahrnehmung und Empfindung zu einer gemeinsamen Sprache finden. 

Bei "Seeing Red Umbrellas" entschied ich eines nassen Tages spontan, roten Regenschirmen zu folgen. Und die Straße offenbarte mir, was meine Vorstellung sich wünscht. 

In Serien wie "do you see me" oder "any.one" werden Menschen zu Spiegeln meiner inneren Welt.  Jede Serie ist für mich auch eine Form des Nachspürens, das sich erst im Verlauf der Zeit durch wiederholtes Betrachten zeigt.

Mehr Infos unter www.olafwiehler.de

Sein künstlerischer Schwerpunkt umfasst neben der Street- und Dokumentar-Fotografie auch lang angelegte Reportagen zu gesellschaftspolitischen Themen. Gelegentlich begibt er sich aber auch in den Bereich der Stillleben-Fotografie.

Das Flanieren im öffentlichen Raum und die Freude am Entdecken bilden die Grundlage für reichhaltige Inspiration. Keine Inszenierung, point-and-shoot, meist „straight out of cam“ (sooc).

Ein Hauptthema seiner Fotografie sind Spuren, Auswirkungen und Hinterlassenschaften menschlicher Verhaltensweisen im öffentlichen Raum, ohne dabei den Mensch an sich in den Vordergrund zu rücken. Vielmehr sind lose Begegnungen, vermeintliche Banalitäten, flüchtige Momente und menschliche Routinen der Nährboden für visuelle Anekdoten.

Oft lenkt er den Fokus in Schnappschuss-Manier auf unscheinbare Szenarien abseits des Offensichtlichen, die Raum für Interpretation zulassen.

Subtil beobachtet, jedoch immer mit dem Anspruch auch missliche Situationen würdevoll -oder zumindest humorvoll- abzubilden.

In der technischen Umsetzung findet sich viel Experimentierfreudigkeit und fotografischer Spieltrieb. Neben professionellen Digitalkameras kommen auch Kompaktkameras, analoge Filmkameras und „Plastikknipsen“ zum Einsatz.

Mehr Infos unter www.zeegaro.com

Sein künstlerischer Schwerpunkt umfasst neben der Street- und Dokumentar-Fotografie auch lang angelegte Reportagen zu gesellschaftspolitischen Themen. Gelegentlich begibt er sich aber auch in den Bereich der Stillleben-Fotografie.

Das Flanieren im öffentlichen Raum und die Freude am Entdecken bilden die Grundlage für reichhaltige Inspiration. Keine Inszenierung, point-and-shoot, meist „straight out of cam“ (sooc).

Ein Hauptthema seiner Fotografie sind Spuren, Auswirkungen und Hinterlassenschaften menschlicher Verhaltensweisen im öffentlichen Raum, ohne dabei den Mensch an sich in den Vordergrund zu rücken. Vielmehr sind lose Begegnungen, vermeintliche Banalitäten, flüchtige Momente und menschliche Routinen der Nährboden für visuelle Anekdoten.

Oft lenkt er den Fokus in Schnappschuss-Manier auf unscheinbare Szenarien abseits des Offensichtlichen, die Raum für Interpretation zulassen.

Subtil beobachtet, jedoch immer mit dem Anspruch auch missliche Situationen würdevoll -oder zumindest humorvoll- abzubilden.

In der technischen Umsetzung findet sich viel Experimentierfreudigkeit und fotografischer Spieltrieb. Neben professionellen Digitalkameras kommen auch Kompaktkameras, analoge Filmkameras und „Plastikknipsen“ zum Einsatz.

Weitere Infos unter www.zeegaro.com

Street. Live. – Fotografie: flüchtig gesehen, dauerhaft erzählt. Dieser Titel
beschreibt präzise meinen Zugang zur Straße. Meine Bilder entstehen im
Vorübergehen, im scheinbar Zufälligen, im flüchtigen Augenblick. Doch in diesem
Moment öffnet sich etwas Dauerhaftes: ein Blick, eine Geste, eine Spiegelung, ein
Innehalten.
Spiegel und Fenster sind für mich mehr als Motive – sie sind Metaphern. Das
Fenster öffnet den Raum zur Welt, der Spiegel führt zurück zu uns selbst. Jede
Begegnung auf der Straße trägt beides in sich: Außen und Innen, Realität und
Projektion.
Ich arbeite bewusst in Schwarz-Weiß. Die Reduktion auf Licht und Schatten löst
das Sichtbare aus seiner Zeit und verdichtet es. Kontraste werden zu
Spannungsfeldern, Graustufen zu Übergängen zwischen Nähe und Distanz. So tritt
das Wesentliche hervor – jenseits des Dekors.
Meine Fotografien verdichten diese kurzen Momente zu erzählten Bildern. Sie
bewahren das Flüchtige und machen es lesbar – als leises Theater des Alltags,
das weiterwirkt, lange nachdem der Augenblick vergangen ist.

Weitere Infos unter susannebartels.photo

Der Asphalt der Straßen ist meine Leinwand. Grau, Anthrazit, Tiefschwarz.
Auf diesem Untergrund inszeniere ich nichts, ich 􀊛nde die Bilder vor. Spuren
auf der Basis unserer Mobilität. „Objets trouvés“, alltägliche Dinge, die wenig
bis keine Aufmerksamkeit erfahren. Die Dinge, die wir nicht mehr bewusst
sehen, versuche ich durch meine fokussierte Sichtweise aus ihrem
unbeachteten Kontext zu lösen, sie auf die bildliche Ebene zu bringen und sie
als solche von sich aus wirken zu lassen. Den Betrachtern wird hierdurch
deutlich, wie viele verschiedene Spuren sich auf unseren Straßen abzeichnen.
Der Werkkomplex Münchner Zeitzeugen zeigt Steinskulpturen auf Häusern
von Baugenossenschaften aus den 1910er- bis 1930er-Jahren in
Gegenüberstellung zu aktuellen Graffitis an Hauswänden. Bei Carart –
Autokunst geht es mir um einen überraschenden Blick auf die uns
tausendfach umgebenden Automobile.

Weitere Infos unter photodesign-gallery.com